Nara Lisbôa

Originaire du sud du Brésil, Nara Lisbôa est une poétesse ironique qui interprète ses textes sur des mélodies qu’elle compose en s’accompagnant à la guitare. De la bossa nova au rock’n roll, sa voix suave et rauque chante sa bonne humeur avec un chaleureux accent d’Amérique du Sud.

Edmundo Carneiro

Edmundo Carneiro est né pendant l’été 1958 à Macaubal, une petite ville du nord de l’état de Sao Paulo. De sa fratrie, il sera le seul héritier de la passion de son grand-père pour la musique. Bercé par les percussions de la fête de la folie des rois qui rythmait les saisons de sa petite enfance, sa vie va se construire autour d’une seule question: le rythme. Alors que ses copains de classe jouent aux billes, lui s’intéresse aux disques vinyles et s’inscrit à la fanfare pour étudier la caisse claire et le surdo.
A l’aube de ses quatorze ans sa famille s’installe à Campinas, il y fréquente fanfare de l’école, et se passionne pour Hermeto Pascal, Baden Powell et Jobim. Très vite, il comprend que derrière le son des percussions ce sont ses origines noires qu’il cherche. Qu’à cela ne tienne, il apprend à jouer des atabaques dans un tereiro de Umbanda, et plus tard, jouera dans les cérémonies de Camdomblé. Les chansons de Milton Nascimento, Lo Borges et Tonino Horta l’accompagnent jusque dans les club de musique où il exerce son talent avec différentes formations.

À 19 ans, il obtient le prix du meilleur instrumentiste au festival de la faculté de musique de Campinas dirigé par le grand maitre Benito Juarez. Anna de Hollanda le remarque et l’invite à travailler à Sao Paulo. Elle lui présente José Celso Martinez Correia, grand metteur en scène du théâtre Officina. Musicien reconnu au club de musique « personne », Carneiro monte son propre groupe « Extra » avec lequel il se plonge dans la composition. Zé Eduardo Nazario son professeur de musique, anarchiste, originale, lui enseigne l’échange musicale, la même philosophie qu’il développera par la suite. En 1985, il exerce ses deux arts en étant musicien et acteur dans une émission pour enfant « Catavento » à la TV Culture de Sao Paulo et travaille en parallèle dans les studios d’enregistrements.

Deux ans plus tard, Edmundo Carneiro atterrit à Paris, c’est le choc avec la world musique. Pour celui qui cherchait ses racines musicales, la surprise est immense. Quasiment toutes les cultures sont là, africaine, caribéenne, martiniquaise, guadeloupéenne, maghrébine, indienne et brésilienne. La façon dont on perçoit la musique de son pays, lui ouvre l’esprit, excite sa curiosité et l’inspire. Il renouera avec son Brésil et ses artistes qui font la scène Parisienne…
Ironie du sort, il faudra qu’il joue de son bérimbau, instrument emblématique de Bahia, aux confins des tropiques, sur l’ile de la réunion, dans un bar de St Denis, pour rencontrer Jacques Higelin le plus Parisien des chanteurs français. La passion entre les deux artistes fera le reste. Avec Jacques il écumera toutes les scènes françaises et croisera les grands noms de la chanson de l’époque, Léo Ferré, Paco Ibanez, Brigitte Fontaine, etc…
Mais c’est à Paris que Edmundo va faire ses trois écoles comme il le dit. Trois rencontres formatrices, essentielles à ses yeux ; à travers l’album qu’il enregistre avec Rosinha de Valenca, les scènes partagées avec le jazz-brésilien de Tania Maria ou la chanson « trois amis à Paris » qui symbolisera sa relation passionnel avec Baden Powell et le saxophoniste Cacao de Queiros, du temps des afro-samba. Aura-t-ilenfin trouver ses racines ?

Qu’importe, avec Edmundo Carneiro tout est passion, à son tour, il a envie d’écrire et composer pour lui, s’en suivront 6 albums et une musique de film et puisque la musique c’est aussi l’art des rencontres, d’autres grands artistes le rejoindront sur scène ou en studio, Arte Black, Ray Lema, De la soul, docteur Lonnié Smith et bien d’autre encore …

Aujourd’hui, c’est pour le Musée des Confluences, qu’il termine deux créations qu’il a nommées : Banzo et Rythmes & Timbres. Il prépare actuellement un album avec Andy emler au piano et lui aux percussions, car pour Edmundo Carneiro, la musique est un espace de liberté totale qui n’a pas de frontière, ni dans le coeur des hommes, ni dans leur souffle, ni dans leur instrument…

Mario Bakuna

Mario Bakuna is a London-based Brazilian composer, singer and guitar player, with over fiftteen years of professional experience. He is a graduate of the Free University of Music in Sao Paulo, Brazil. Whilst there he studied with musicians such as: Olmir Stocker, Roberto Sion and Roberto Bomilcar (pianist who played with Frank Sinatra during his visit to Brazil).

 

Mario has worked alongside the trombonist Itacir Bocato, guitarist Renato Consorte, and other big names from the São Paulo music scene. 

 

His study focusses on afro-brazilian music, Jazz and Bossa Nova.

In addition to developing new arrangements of music by enshrined Brazilian artists as Tom Jobim, Paulo Moura, and João Donato, in recent years he has been focussing to reinterpretations of Samba Jazz – a music that emerged in Rio de Janeiro in the 50s and was pioneered by musicians like Luiz Eça, Tamba Trio, Edson Machado, among others. Their repertoire was based on Brazilian standards with more sophisticated harmonies, inspired on the post-Bossa Nova movement.

 

Recently, he travelled to Europe to expand his research, and since moving to London, he has been performing alongside musicians such as: Jean Toussaint, Liam Noble, Roberto Manzin, Ricardo dos Santos, Edmundo Carneiro, Cacau Queiroz, Alain Jean Marie, Filó Machado, and Andrew McCormack.

Leandro Maia

Cantor, violonista e compositor. Professor da Universidade Federal de Pelotas. Mestre em Letras (UFRGS). Especialista em Letras – Práxis da Criação Textual (Unirriter). Licenciado em Música (UFRGS).

Em 2008, Lançou “Palavreio”, seu Cd-livro de estréia, considerado um dos dez melhores discos brasileiros de 2008 (Jornal Zero Hora, 16/12/2008 e ABC Domingo, 28/12/2008), vencedor do Troféu Açorianos de Música, categoria Relevação e Troféu RBS Cultura, Menção Honrosa.

Participou como convidado especial nos shows do cantor e compositor Ivan Lins, na ocasião do lançamento do CD “Perfil” nas cidades de Porto Alegre e Pelotas, em comemoração aos quarenta anos de carreira deste grande compositor brasileiro. Em 2012 participou como cantor, compositor e violonista do CD Canteiro, do genial multi-instrumentista André Mehmari. Participou também do Cd “Fábio Mentz Álbum”, do compositor Fábio Mentz.

Em 2013 lançou “Mandinho”, álbum infantil que recebeu o Prêmio Açorianos de Música de “Melhor Disco Infantil”, além dos Prêmio Brasil Sul nas categorias “Melhor Projeto Gráfico” e “Melhor Intérprete”. O espetáculo, concebido em parceria com a Cia Gente Falante de Teatro de Bonecos foi indicado como melhor espetáculo do ano de 2013. Este trabalho foi apresentado na Cerimônia de Abertura da Conferência Mundial de Educação Musical (ISME 2014).

Em 2014 lançou “Suíte Maria Bonita e Outras Veredas” , álbum produzido por André Mehmari, realizado com recursos do Prêmio Funarte de Música Brasileira e eleito pelo jornal Zero Hora como um dos dez melhores discos brasileiros de 2014. O trabalho conta com a participação da cantora portuguesa Maria João Grancha e do cantor e compositor mineiro Sérgio Santos, além dos parceiros Marcelo Delacroix, Fábio Mentz, Thiago Colombo, Sílvio Mansani e Vitor Ramil.

Leandro Maia vive na cidade de Pelotas, Rio Grande do Sul, onde se dedica ao trabalho artístico, à produção cultural e à docência, junto ao Curso de Bacharelado em Música Popular. Dedica-se atualmente à produção das canções do Prêmio Ibermúsicas de Composição de Canção Popular concedido pela Organização dos Estados Ibero-americanos.

India Brazil

Pintura da Renda de bilro desde 1998/2012 -mostrando desde o inicio os primeiros trabalhos, até os dias de hoje.
 
Biographie
Sobre a artista

Natural de Florianópolis, India Brazil é filha do ator Waldir Brazil, ícone do teatro catarinense, e de Yvonne Catão, pintora e poetisa.
Nascida em 25 de outubro e educada em meio a forte atmosfera artística da residência da família Catão Brazil, India é autodidata e teve o primeiro contato com a renda e os bilros admirando as pinturas da sua mãe.

As influências ganharam novas cores durante a efervescência dos anos 60, 70 e 80. Ao longo desse período, India participou do circuito cultural local, trabalhando em produções do Armação, grupo de teatro amador, e atuando criativamente no mundo da moda e do entretenimento.

Os caminhos da vida conduziram a artista ao encontro das rendas de bilro. A partir daí, nasceu um casamento perfeito entre a renda e a cerâmica. Assim, desde 1998, India Brazil garimpa peças de cerâmica em olarias de São José e no interior de Ilha de Santa Catarina, personalizando-as com rendas de bilro pintadas a mão.
O trabalho e a técnica de India vêm evoluindo desde então, valendo-se de outras plataformas como porcelana, tela, madeira e vidro. Essa evolução pode ser observada nas diversas mostras da artista, que tem peças expostas no Brasil, na França e em outros países.